Künstler & Werke

Infos: Holz
Größe: Bodenplatte 35 x 35 cm Höhe: 200 cm

Zeljko Rusic sagt: „Meine Arbeiten haben keinen Titel.“
Was aber viele seiner Arbeiten verbindet: Der Mensch steht im Zentrum – immer wieder neu, immer anders, und doch vertraut. Keine Figur gleicht der anderen und dennoch sprechen sie alle dieselbe Sprache: die des Menschseins.

Zeljko Rusic formt seine Skulpturen aus Holz – gewachsen, geerdet, voller Geschichte. Jeder Stamm bringt seine eigene Persönlichkeit mit, seine ureigene Form. So wie der Dichter mit Worten gestaltet, arbeitet er mit dem, was die Natur ihm gibt: mit Struktur, mit Gewicht, mit Leben. Jeder Schnitt ist ein Dialog zwischen Wurzel und Idee – zwischen dem, was war, und dem, was wird.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 4.000,- Euro

Gebote:

Infos: Holz
Größe: Bodenplatte 35 x 35 cm Höhe: 185 cm

Werke wie diese brauchen keinen Titel. Und das ist Absicht. Ohne erklärende Worte, ohne Richtung gewinnen sie an Weite, an Tiefe, an Zeitlosigkeit. Es sind die Betrachter, die dem Kunstwerk Bedeutung verleihen – durch Blicke, Gefühle, Erinnerungen. Wo kein Titel den Weg vorgibt, öffnet sich Raum für Gedanken. Wo keine Erklärung lenkt, entsteht Freiheit. Kunst darf fragen, ohne zu antworten – und genau darin liegt ihre Kraft.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 3.500,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik auf Holz l Acrylsprühfarben, Kohle auf Holz Entstanden 2018 in Johannesburg, Südafrika
83 x 60 x 4 cm

Manuela Karin Knaut lebte und arbeitete in Johannesburg und erlebte die täglichen Herausforderungen des Lebens in dieser pulsierenden Metropole hautnah. Ihr Werk reflektiert das Prinzip von Ubuntu – die tiefe Verbundenheit des Menschen mit seiner Gemeinschaft – sowie die Notwendigkeit individueller Entschlossenheit, Chancen zu ergreifen.

Die dynamische Komposition aus Acrylsprühfarben und Kohle auf Holz verbindet gestische Spuren mit präzisen grafischen Elementen und erzeugt eine kraftvolle, facettenreiche Textur. Fließende Farbtropfen und markante Linien verdeutlichen die Spannung zwischen Kontrolle und Zufall – ein zentrales Motiv ihres Schaffens.

Als eines der letzten verfügbaren Werke aus ihrem Studio in Johannesburg wurde es bewusst für diese Auktion ausgewählt. Es steht sinnbildlich für Widerstandskraft, Wandel und den unerschütterlichen Willen, sich Herausforderungen zu stellen und mit Zuversicht in die Zukunft zu blicken.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.000,- Euro

Gebote:

Info: Acryl, Sprühfarbe und Mischtechnik auf Leinwand – 120 × 100 x 4,5 cm

Blumen sind ein wiederkehrendes Motiv im Werk von Manuela Karin Knaut – nicht als naturalistische Darstellung, sondern in ihrer reduzierten, fast kindlichen Form. Diese stilisierte Blume ist ein Symbol, das sich durch ihre gesamte künstlerische Praxis zieht. In Flowers, Daily verschmelzen die charakteristischen Blütenformen mit gestischen Farbakzenten und einer vielschichtigen Struktur, die den Bildraum aufbricht.

Die Künstlerin verbindet in ihrer Arbeit intuitive, spontane Setzungen mit einer bewussten Reduktion der Formensprache. Die Blume wird dabei zum universellen Zeichen für familiäres Leben, Unbeschwertheit und Optimismus. Sie ist nicht nur eine Reminiszenz an Kindheit und Leichtigkeit, sondern auch eine Reflexion über die Vergänglichkeit und die Schönheit des Alltäglichen.

Durch den Einsatz von Acrylfarben, Sprühfarben und weiteren Materialien entwickelt sich eine spannungsreiche Oberfläche, in der sich die einzelnen Bildelemente überlagern und zugleich Raum für Interpretation lassen. Die kontrastreiche Farbgebung – mit expressiven Schwarzlinien, leuchtenden Akzenten in Magenta und Weiß als offener Fläche – verstärkt das Zusammenspiel von Struktur und Zufall.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.000,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik, Acryl und Marker 100 x 135 cm – 2019

Knallige Farben, überladene Kompositionen und eine expressive Bildsprache – Pforrs Malerei ist expressiv. Er arbeitet vorwiegend auf Leinwand oder Holz in großer Formatierung. Seine Werke zeichnen sich durch dynamische Pinselstriche aus; sie sind voller Energie und Emotionen.

Pforrs Kunst ist stark von seinen eigenen Erfahrungen und Ängsten inspiriert: Er verarbeitet seine Erlebnisse. Viele Bilder sind von Träumen und surrealen Vorstellungen geprägt. Reale Begegnungen mischen sich mit märchenhaften Wesen und düsteren Gestalten, wodurch seine Bilder eine einzigartige, traumähnliche Qualität erhalten.

Hola Carinos ist ein Herzensbild von Uli Pforr, das in der Nähe von Barcelona entstand, wo er gemeinsam mit Tomas Martin und Helena Ceva die Galerie „Juhuuu“ hatte. In den lebendigen Gassen von Sitges – einer Stadt mit mediterranem Flair und einer langen Tradition als Inspirationsquelle für Künstler – bot sie einen unkonventionellen Raum, der lokale Kunstliebhaber genauso anzog wie internationale Besucher. Für Uli Pforr war es eine wunderbare und eindrucksvolle Zeit. Er sagt. „Der Alien im Raumschiff bin ich, der in Sitges Beach landet.“

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.000,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik, Acryl und Marker 300 x 200 cm

Uli Pforr setzt sich kritisch mit verschiedenen gesellschaftlichen Milieus auseinander. Oft zeigen seine Werke überzeichnete, groteske Szenen, die die Absurditäten und Widersprüche des Alltagslebens beleuchten und die er mit realistischen Großstadtszenen kombiniert. In der Kunstszene wird Pforrs Arbeit häufig dem Pop Surrealismus zugeordnet. Kritiker beschreiben seinen Stil als knallig, bunt und schräg, häufig fast chaotisch.

Trotz der oft ernsten Themen sind seine Werke von feiner Ironie und Humor durchzogen. Diese Elemente verleihen seinen Bildern eine zusätzliche Tiefe, machen sie zugänglich und unterhaltsam. Sie sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch inhaltlich tiefgründig. Seine Komposition „Till Eulenspiegels geladene Gäste“ enthält zahlreiche skurrile Figuren und Details prominenter Gebäude, die vor allem Braunschweiger wiedererkennen werden.

Hildegard Eckhardt, Förder- und Ehrenmitglied des BE YOUR OWN HERO e. V. sowie Mitglied des Kuratoriums, stiftet aus ihrer Kunstsammlung dieses Werk des Künstlers Uli Pforr.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 2.000,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik auf Leinwand 35 x 75 cm – 2018

In dieser Arbeit entfaltet Reso ein kraftvolles Zusammenspiel aus tiefem Schwarz, kühlen Blautönen und leuchtendem Weiß – eine Farbwelt, die an abstrakte Landschaften, ferne Gebirgsketten und das Wechselspiel von Licht und Schatten erinnert. Die Komposition wirkt zugleich klar strukturiert und von fließender Dynamik durchzogen. Breite, dunkle Formen zeichnen sich wie silhouettenhafte Horizonte im Vordergrund ab, während dahinter sanfte Farbverläufe und diffuse Lichtstrahlen eine fast atmosphärische Tiefe entstehen lassen.

Aus der Energie und Unmittelbarkeit des urbanen Raums entwickelt Reso eine reduzierte, zugleich kraftvolle Bildsprache. Die vielschichtigen Übergänge erzeugen ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen Ruhe und Bewegung, Beständigkeit und Veränderung.

So wird das Werk zu einer visuellen Metapher für Kontraste und Übergänge – für den Dialog zwischen Gegensätzen, die sich nicht ausschließen, sondern gegenseitig verstärken. In dieser Reduktion entfaltet Reso eine bemerkenswerte Intensität, die den Blick fesselt und den Betrachter in einen offenen, imaginativen Raum eintreten lässt.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 5.000,- Euro

Gebote:

Infos: Acryl auf Leinwand 80 x 120 cm

„Wendels Werke tragen zwar die künstlerischen Ansätze des abstrakten Expressionismus mit, erweitern diese jedoch im gleichen Zug formal als auch inhaltlich. Denn in ihren Werken herrscht auch eine rationale Komponente. Rechteckige, flächige und geometrische Formen prallen auf freie, gestische Farbflüsse, grenzen sich gegen sie ab und fügen sich dennoch harmonisch in die Gesamtkomposition ein. Es ist ein Spiel aus Statik und Dynamik – ein Experiment.

Wie verhält sich das Rationale zum Emotionalen? Wo berühren sie sich – wo trennen sie sich? Was passiert, wenn sie eine Einheit bilden? Sie ergründet in Ihrem künstlerischen Prozess des Farbauftrags das Spannungsfeld aus Freiheit und Grenze – gesteuert von spontaner Emotion in Kombination mit Gedanken. Wir sehen, dass das scheinbar diametral Gegenüberstehende gerade dann einen besonderen Reiz entwickelt, wenn man sie versucht zusammenzubringen, ohne die jeweilige Eigenständigkeit der „Pole“ gänzlich aufzugeben (…)

Folglich entwickelt Dorothee Wendel eine eigene künstlerische Position, bei dem sie sich vorhandenem Formenvokabular bedient und dieses mit ganz neuen formalen und inhaltlichen Ansätzen kombiniert.“ – Simon Oos, Kunsthistoriker

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.000,- Euro

Gebote:

Infos: Acryl auf Leinwand, teils mit 24 Karat, 925 Silber oder Bronze, 3 Elemente der Serie: Nr. 8, 9, 10
Format: je 60 x 80 cm

Mit CONEXION schaffe ich aus vielen Bildern, die alle miteinander in Zusammenhang stehen, ein großes Bild. Ein Kunstwerk soll so „geteilt“ den Gesamtzusammenhang in unserer Welt und die Verantwortung für unsere Handlungen verbildlichen. Alle entstehenden Bilder sind Bestandteil eines großen Gesamtbildes. Die letztendliche Größe dieses Bildes ist offen.

„Jede Handlung verändert die Welt. Niemand kann ohne Folgen handeln. Wie ein Stein, der ins Wasser geworfen wird und wellenförmige Kreise verursacht, so folgt einer Handlung eine andere und sie verändert die Situation aller folgenden unendlichen Möglichkeiten. Niemand kann isoliert handeln. Immer ist in unserem Handeln auch der Andere betroffen. Was wir denken, sagen und tun verändert die Welt und ihren aktuellen Zustand in einen neuen, einen aus unendlich vielen verschieden möglichen Zuständen. Keine Handlung ist revidierbar – nur änderbar. Eine ständige Veränderung in einem unendlichen Geflecht von Handlungen und Zusammenhängen.“

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.000,- Euro

Gebote:

Infos: Acryl und Bleichgold auf Leinwand 140 x 100 cm

Der Fisch in seiner stereotypen Darstellung ist mein Leitmotiv. Das stilisierte „Fischernetz“ in pastose Acrylfarbe mit Spachtel gekratzt, dienst als Hintergrund des Schwarms, in welchem ein paar wenige Fische die Chance nutzen aus der scheinbar ausweglosen Situation zu entkommen, in dem sie nach unten schwimmen.

Das Werk steht für mich symbolisch für die innere Haltung niemals aufzugeben, zu kämpfen und seinen eigenen Weg zu gehen. Wer nicht kämpft hat schon verloren!

Der Farbduktus ist bewusst bunt und fröhlich gewählt, um positive Emotionen beim Betrachter zu erzeugen.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 2.100,- Euro

Gebote:

Infos: 120 x 80 x 4 cm

Das Bild „Provence“ erinnert mit den gewählten Farben Blau, Lila, Weiß und Orange visuell an eine Landschaft in Frankreich. Die leuchtenden Farben wecken beim Betrachter eine Sehnsucht nach dem genannten Ort oder rufen Erinnerungen an individuell Erlebtes bevor. Der Duft des Lavendel ist olfaktorisch über den Geruchssinn wahrnehmbar, die Wärme der südlichen Landschaft auf der Haut taktil zu erspüren.

Erzeugt wird diese Sinnlichkeit durch das Übereinanderschichten von Farbflächen, die zum Teil durchscheinend und wässerig, zum Teil kräftig und pastös aufgetragen sind. Dieses Zusammenspiel verschiedener, in Bezug stehender Flächen in zurückhaltenden Farben sowie Linien und kleinen Farbflächen in starken Farben bewirkt eine Ausgeglichenheit zwischen malerischen und grafischen Elementen. Das Ergebnis ist ein spannungsvolles Spiel aus Zurückhaltung und Hervorhebung, reduziert in der Gestaltung, kraftvoll in der Wirkung.

Nach dem Jing-Jang-Prinzip findet sich in diesem, wie auch anderen Werken, Ausgeglichenheit und Ruhe. Es ist keine überladene Malerei, eher eine auf das Wesentliche beschränkte, mit feinen Nuancen in der Farbgebung, mit einem sensiblen Gespür für die Komposition.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.200,- Euro

Gebote:

Infos: 40 × 40 cm im Stahlrahmen

Nicht unbedingt auf den ersten Blick ist die Blaubeere im grünen Umfeld unter Bäumen zu erkennen, die kleine Beere wird maximal 1 cm im Durchmesser groß. Nur bei genauerer Kenntnis der Standorte oder mit großer Aufmerksamkeit ist sie zu finden. Der Künstlerin ist es wichtig, auch die kleinen und unscheinbaren Dinge des Lebens wahrzunehmen, ihnen eine angemessene Bedeutung im Universum zu ermöglichen.

Das Bild BLUEBERRY erinnert mit verschiedenen Blau- und Grüntönen visuell an die Blaubeere im grünen Buschwerk. Wenig Licht dringt auf die dunkelgrünen Blätter, die dadurch z.T. hellgrün erscheinen. Die vorherigen Blüten sind an der Spitze rötlich, diese Farbgebung ist im Bild verhalten erkennbar. Wie schmeckt Blaubeere? Wie fühlt sie sich an? Beim Pflücken? Beim Genießen? Riechen, schmecken, fühlen, sehen, alle Sinne sind angesprochen.

Die Verwendung unterschiedlicher Blau- und Grüntöne, hellere und dunklere Nuancen, lassen den Betrachter verweilen und in das Bild eintauchen und die Erinnerung an individuell Erlebtes hervorrufen. Das Bild strahlt Ruhe und Ausgeglichenheit aus, wozu die beruhigenden Farbtöne Grün und Blau erheblich beitragen. „Nachtblau“ ist eine Farbbezeichnung für diese Beere.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 500,- Euro

Gebote:

Infos: Öl auf Leinwand 80 x 90 cm, 2008

Landschaft mit weißem Haus ist eine abstrakte Komposition in Öl auf Leinwand, die mit intensiven Blautönen und dynamischen Pinselstrichen eine geheimnisvolle, fast traumartige Szenerie erschafft. Im Zentrum steht ein weißes Haus – angedeutet, nicht klar umrissen – das wie ein ruhiger Fixpunkt inmitten eines vibrierenden Umfelds erscheint. Die vertikal und horizontal gesetzten Farbflächen erinnern an Spiegelungen auf Wasser oder an architektonische Strukturen in einer flüchtigen Landschaft.

Das Werk spielt mit der Grenze zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und lädt die Betrachtenden dazu ein, ihre eigenen Assoziationen und Stimmungen in die Szene einzubringen. Es geht nicht um das Erkennen eines konkreten Ortes, sondern um das Gefühl, das die Farben, Formen und Texturen hervorrufen.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1.200,- Euro

Gebote:

Infos: Sprühdose auf Leinwand 190 x 140 cm

„Die Botschaft lautet Liebe…
Alles, was wir brauchen, ist Liebe… Empathie und Mitgefühl für alle Lebewesen des Planeten und Kosmos… Die Erde braucht die Liebe als geistige Nahrung, um zu gedeihen…

Liebe ist mit Worten nicht zu fassen… Ich kann sie nur fühlen… Sie kann nur gedeihen, wenn ich sie täglich ernähre und mich an ihr erfreue.“

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 2.500,- Euro

Gebote:

Infos: Fotoarbeit 70 x 100 cm

Ich arbeite experimentell mit dem Medium Fotografie. Meine fotografischen Arbeiten entstehen hauptsächlich im Studio, wo ich Stillleben zu bestimmten Themen mit Hintergrundprojektionen, Spiegelungen oder besonderem Licht experimentell verbinde und auf Kleinbild-Diafilm fotografiere. Aber auch in der freien Natur entstehen meine Bilder, und hier interessiert mich insbesondere das Licht, ungewöhnliche Wolkenformationen und Himmelsfragmente. Nach der Entwicklung des Diafilms verfremde ich mein Filmmaterial, manchmal bis hin zur Zerstörung.

Die Filmschicht wird teilweise abgekratzt und die verschiedenen Farben, die sich in dieser Schicht befinden, freigelegt. Übrig gebliebene „Reste“ der Filmschicht und Teilstücke anderer eigener Dias werden collageartig aufgeklebt, Lacke und Farben aufgetragen, so dass eine völlig neue Komposition entsteht.

Dieser Moment der Verletzung ist gleichzeitig aber auch der Beginn eines Schöpfungsprozesses, der Fotografie und Malerei vereinigt. So entstehen poetische, atmosphärische Landschaften aus realen Fragmenten und irritierenden, abstrakten Strukturen, die in unbewusste Regionen der menschlichen Lebenswelt entführen.

Erst wenn dieser Vorgang abgeschlossen ist, werden fotografische Abzüge von den Dias hergestellt. Es erfolgt dann keine weitere Bearbeitung mehr.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 500,- Euro

Gebote:

Infos: Bronze im Sandgussverfahren l frei modelliert
Kugeln und Stahlplatte verschraubt punktuell bearbeitet 8 x 30 x 15 cm
Unikat

Bisher ca. 100 Arbeiten Günther Kochs aus unterschiedlichen Materialien werden ausschließlich in der eigenen Galerie ausgestellt und in Werkverzeichnissen dokumentiert. Die Arbeiten sind nicht käuflich zu erwerben. Einzelne Kunstwerke werden verschenkt bzw. gespendet.

Die Bronzeskulptur LASTEN 2012 ist entstanden im Rahmen eines Bildhauer-Symposiums in der Kunstgießerei Lauchhammer vom 8. September bis 28. Oktober 2012.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 500,- Euro

Gebote:

Infos: Gips, Keramiplast, Aquarellfarben und Gouache 44 x 17 x 11 cm
Unikat

Udo Lindenberg geformt aus Ton mit Aquarellfarben und Gouache kunstvoll bemalt. Eine hochaufgeschossene und dürre Skulptur, mit überdimensional wirkenden Händen und Füßen. Der Gesichtsausdruck ein wahrhaftiges Meisterwerk, das jeden Betrachtenden unweigerlich zum Schmunzeln bringt. Er erzählt seine eigene, schräge Geschichte.

„Ich habe Marina noch nie bei der Arbeit beobachtet, aber ich stelle mir vor, dass sie eine diebische Freude dabei hat, diese echten Menschen an den Ohren in die Länge zu ziehen, bis sie zur comichaften Karikatur werden… das macht ihr Spaß … dann… zieht sie noch weiter…bis die Typen wieder etwas Echtes und wahrhaft Schräges bekommen. Toll…“ – Bjarne Mädel, Schauspieler

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1000,- Euro

Gebote:

Info: Acryl
90 x 60 cm

„Dieses Bild ist vielleicht mein Abschied von einer Sprache, die mich lange begleitet hat, meines kubistischen Kapitels. Etwas überhöht, aber mit einem klaren Schnitt. Der Stierkampf ist hier weniger Thema als Struktur. Mich interessiert, wie sich kulturelle Rituale aufladen – mit Gewalt, Symbolik, Geschichte.

Ich komme aus einem grauen Polen seiner Zeit, einer Kindheit im Kommunismus. Ich erinnere sehr gut den Schock, den ich durch dir Intensität der Farben im kapitalistischen Westeuropa erlebte. Später zusätzlich das klare Licht Spaniens, fast aufdringlich– ein Farbraum, der nicht um Erlaubnis bittet. Aber ich frage mich: Was verbirgt dieses Licht?

Was ist die Schattenlinie des Kapitalismus, der hier so lebendig wirkt? Die Farben in diesem Bild sind bewusst übertrieben, fast aggressiv. Der Torero – kein Held, sondern ein Automat. Ein Träger von Machtgesten ohne Tiefe. Der Stier – geteilt, verletzt, aber voller Leben. Und darunter diese gebückte Figur: Widerstand oder Erinnerung? Vielleicht beides.

Ich denke viel nach über den Zwischenraum – das Ungesagte, das nicht Sichtbare. In einer Zeit, in der rechte Bewegungen einfache Antworten liefern, interessiert mich das Uneindeutige, das Komplexe. Vielleicht kann Malerei das noch – Räume öffnen, in denen nicht gebrüllt, sondern gehört wird.“

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 500,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik 150 x 150 cm

Pieter Lessing zeigt in seinen Kunstwerken häufig Menschen – in diesem Fall, wie sie jeden Morgen zur Arbeit gehen. Er arbeitet mit Mischtechniken: Öl, Acrylfarbe und Strukturpaste auf gespannter Leinwand.

Foto: Tim Dalhoff
Mindestgebot: 1000,- Euro

Gebote:

Infos: Mischtechnik in zwei Bildebenen | Außenmaß 122 x 122 cm | Bildgröße 87 x 87 cm

Das Kunstwerk schlägt die Brücke ins benachbarte Lesotho, das in unmittelbarer Nähe zur Projektregion des BE YOUR OWN HERO e.V. in Südafrika liegt und ebenfalls nicht weit entfernt von Pieter Lessings Wohnort. Es ist von einem Basotho-Muster auf dem Stoff inspiriert. Nur wenige afrikanische Nationalstaaten haben ein so homogenes Staatsvolk wie Lesotho; 99 % der Einwohner*innen sind Basotho. Damit verfügt das Land über eine relativ homogene Kultur und Identität.

Basotho-Muster sind bekannt für ihre geometrische und abstrakte Formensprache. Sie zeichnen sich oft durch ineinander verschlungene Motive aus und repräsentieren traditionelle Symbole der Basotho-Kultur wie Fruchtbarkeit und Reichtum. Basotho-Decken werden oft als Teil traditioneller Bräuche verwendet, z.B. zur Geburt des ersten Kindes.

In Peter Lessings Kunstwerk überlagern sich zwei hintereinander liegende Bildebenen. Ein Bildhintergrund mit flächigen Elementen und ein transparenter Vordergrund, dessen Flächen in Punkte auflöst sind, entfalten im Zusammenspiel eine dreidimensionale Wirkung, die aus unterschiedlichen Blickwinkeln fasziniert.

Foto: Tim Dalhoff
Mindestgebot: 1000,- Euro

Gebote:

Infos: Textil
140 x 95 x 8 cm

Dieses handgewebte Kunstwerk vereint Textur, Tradition und Schlichtheit. Hergestellt aus verschiedenen Naturwollen aus ganz Südafrika, vereint es die Reichtümer des Landes in sanften, erdigen Tönen.

Die neutrale Farbpalette wird sanft durch einen dezenten Akzent aus Roségold-Metallicgarn unterbrochen, der genau den richtigen Schimmer verleiht. Das Design ist klar und geradlinig, doch die unterschiedlichen Wollstärken verleihen ihm Tiefe und eine schöne, haptische Qualität.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 1000,- Euro

Gebote:

Infos: Digitale Illustration
gedruckt als Fine-Art Inkjet Print
auf hochwertigem, mattem Künstlerpapier 60 x 90 cm

NACH DEM REGEN zeigt einen Moment der Stille, der sich wie eine weiche Decke über die Welt legt. Es ist das Innehalten nach einem Sturm, der den Körper durchnässt und den Geist überfordert hat. Inspiriert wurde das Werk von einer Wanderung in den Bergen. Nach stundenlangem Regen, Erschöpfung und Frust entstand ein kleines Nachtlager unter einer Tanne. Die Kleidung nass, die Stimmung am Tiefpunkt – und dann klarte der Himmel auf

Kein dramatischer Sonnenuntergang, sondern dieses sanfte, violette Licht, das über allem liegt, wenn der Tag sich verabschiedet und der Regen aufhört. Diese Atmosphäre – das erste warme Essen, die feuchten Gerüche des Waldbodens, das Gefühl von „Ich hab’s geschafft“ – wurde zur Basis dieses Bildes.

In NACH DEM REGEN geht es um das Überstehen. Nicht heldenhaft, nicht laut – sondern leise, müde und echt. Es ist eine Hommage an alle, die sich trotzdem weiterbewegen. Die mit zitternden Fingern ein Zelt aufbauen, während es in Strömen regnet, und die trotzdem ein paar Zeilen ins Notizbuch schreiben, weil sie wissen: Auch das gehört dazu.

Foto: Toelle Studios
Mindestgebot: 500,- Euro

Gebote: